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    在蓝组这里，尤其乔远苏进行了舞台改造之后，站位与走位就成了大问题。不说苏酥等人，连清曲剧团的演员们都叫苦不迭，只能跟着吴海舟和秦绝在排练中一遍遍矫正，拼尽全力把复杂的走位都记住，不断降低失误率。

    再者就是表演幅度与台词。这也是苏酥和秦绝两个门外汉最容易犯的毛病。

    她们习惯了在镜头面前表演，一旦沉进入戏状态，动作、表情和语气都会作出相应的调整，且很多时候这些调整都非常细微——这些细节上的改变放在摄像机和收音麦前完全足够，可在舞台之上却相当不起眼。

    剧院那么大，观众席最远的座位那么远，没有望远镜的观众仅凭肉眼只能看到几个身影在动，又怎么能看得清楚谁的眉眼颤了颤，谁抿紧了嘴唇？

    这就是为什么戏剧演员的动作幅度都非常大，以至于会被人觉得“用力过猛”、“浮夸”，因为他们必须用更加清晰明了的方式让观众们都看清、看懂自己/角色在做什么。

    “必须清楚地传达给观众”，这是戏剧表演的第一要务。

    台词亦是如此，秦绝和苏酥习惯了有录音组举着悬挂式麦克风来收音，所以在台词表演上更自由，特别是遇到那些需要声音放低放轻的地方，两人的音量都会相应降低。

    然而在舞台上，这同样不行。

    吴海舟曾经在这个问题上找两人详谈过，苏酥是会在安娜情绪低落时下意识小声讲话，通过语气来体现人物情绪，秦绝则是动不动就浸入式演戏，所有的神态和口吻都随着汉斯这个角色来走，但吴海舟表示“再优秀的台词表演，如果不能让观众听到，那它在舞台上也是失败的”，两人为此硬掰了好一阵子才逐渐习惯新的台词演绎方式。

    “入戏是好事，但无法传达给观众的入戏就是一种浪费”，这是秦绝先前还未有过的体悟。

    首要任务不同，表演的侧重点也要随之改变，对秦绝这种“野路子”选手而言，这是颇为致命的一次打击。

    她一向熟练的全沉浸式演戏法在第七轮不顶用，只得把前不久摸索出来的“坐标轴”拿出来继续完善使用，每时每刻都要在心里保留一份清醒的意识，提醒自己“不能完全沉浸”、“记得台词音量”。

    这无疑是一种牺牲，为了舞台的牺牲。

    但少量的牺牲能带来更妥帖也更出彩的演出效果，秦绝欣然接受。


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