第(3/3)页

    q：能详细讲一下这个“硬件设备”吗？

    a：其实指的就是演员生理上的东西，比如面部肌肉，比如声带。要想做出合适的表情、眼神，就得首先保证使用到的肌肉必须灵活，不然一旦入了戏，下意识想笑、想哭，却发现自己的脸很僵，没办法大幅度的活动或者细微地变化，那当然就立即卡住了。台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、舌头、口腔这些，首先让硬件不拖后腿，让自己口齿清晰，接着才能去锻炼软性实力，也就是赋予感情，添加合适的顿点、气口。这个理念放在武戏里就很好理解，武术动作肯定会要求下盘稳、出拳时手臂打直等等，但文戏的话，大家有时不太会关注这方面，其实里面的核心概念都是一样的。

    q：你现在可以说是“文武双全”了，从目前为止的作品来看，不论是爆发类的还是内敛类的表演，感觉你都很得心应手，这里面的难度会不一样吗？

    a：过奖了。我觉得自己只是摸到了门槛而已，只能说不算拉胯，还看得过去。难度么，以我个人的感觉来讲，都差不多。因为即便是爆发戏也要求演员要粗中有细，不能因为是外放式表演就一股脑都扔出去，也得有放有收，这样才能制造出前后来回的张力，不显单调。而内敛类的表演虽是压抑住的，但有时里面蕴含的情感也很激烈，就像箭已经搭在弦上了，弓也拉满了，只是一直绷着不发而已。

    q：我认为《非雁》里秦飞燕与沉丹青的对手戏可以为这一段做个很好的注解。

    a：是这样。

    q：说到对手戏，你觉得对手戏和独角戏有什么不同吗？有没有更偏好哪种？

    a：我觉得我这话听着很圆滑，但事实的确是各有各的好处，当然也各有各的难处，不好说更偏好哪一种。独角戏意味着演员要撑住场子，表演必须非常有感染力才行，而对手戏其实可以互帮互助，演员两方或多方为彼此提供支撑，互相承担一部分“戏的气氛”。但与之相对的，独角戏交给演员的空间更大，也更自由，方便你自己去调整、把握，而对手戏就需要磨合了，“平衡”也是很重要的。

    q：这里的平衡指的是两方的演技吗？还是气场和气势呢？

    a：这个说来话长。因为演技和气场是个变量，它不仅要看角色和演员的契合度，还要看角色本身的设定，更要看当时的剧情场景，必须具体问题具体分析。像《非雁》中的秦飞燕与沉丹青，或者秦飞燕与李执，这两方就处于同一水平线，气场和演技也要把握住，得有来有回，相互拉扯。但若是秦飞燕与李喆，或是秦归雁与苏苏，从剧情和人物设定上我饰演的角色就是更强的那一方，这时候就需要我去调整自身的演戏状态。因为考虑到作品整体的观感，哪怕是明显的强弱对比，对手戏中如果一方彻底压制住了另一方，就结果而言还是不太好的，导演也会很为难。

    （未完待续）


    第(3/3)页